Bargoni
Dietro la
Tenda
Huile sur toile
130 x 130 cm
2016
Nonno Mario
Huile sur toile
165 x 180 cm
2016
G a r a n t i
Huile sur toile
120 x 120 cm
2016
R i s c a t t o
Huile sur toile
160 x 180 cm
2016
Obliquo invincibile sole
Huile sur toile
190 x 230 cm
2016
Calabash
Huile sur toile 160 x 190 cm
2012
Tommaso
Huile sur toile 140 x 240 cm
2014
Claudie Laks
Alcyone
2017
206 x 115 cm
Leaudelac
2017
218 x 255 cm
Vivace
160 x 200 cm
2018
S y b i l l i n e
177 x 200 cm
2018
Blossom
2016
206 x 203 cm
Ancolies
163 x 203 cm
2018
Soleils Brouillés
2017
155 x 195 cm
Tsim Tsum
160 x 200 cm
2017
Mathieu
Allons voir si la rose
Alkyde sur toile
97 x 195 cm
1982
François Canté-Pacos
Brume sur le marais d'Ars, techniques mixtes sur toile, 110 x 160 cm, 2016
Console en materiaux composites, ed. num. 1/8, 94 x 180 x 25 cm, 2016
Costa Coulentianos
Femme allongée
bronze 34 x 88 x 50
1950
Wang Yan Cheng
Brume perlée
Huile sur toile 180 x
150 cm
2013
V e r s a n t S u d
Huile
sur toile 150 x 150 cm
2013
Costa Coulentianos
Rafael Canogar
Azud
huile sur toile 73 x 60 cm
2013
Rejilla
Huile sur toile 73 x 60 cm
2013
Retiro II
Huile sur toile 60 x 146 cm (diptyque)
2014
Gemelos
Huile sur toile 73 x 120 cm (diptyque)
2013
Cabeza
bronze 29 x 23,5 x 14 cm
Cabeza
bronze 29 x 23,5 x 14 cm
Jean Miotte
Composition
Huile sur toile 70 x 62 cm
1976
Composition
Huile sur toile 75 x 60 cm
1975
Eugène Leroy
Visage lumière
huile sur toile 160 x 97 cm
1979
Torse vert
huile sur toile 116 x 81
cm
1988
M a r f a i n g
Acrylique sur toile
162 x 130 cm
Juillet 1972
Composition
acrylique sur toile
62 x 130 cm
Mars 1978
Gerard Stricher
Nature vivante
Huile sur toile
116 x 89 cm
2017
Guerrier Massaï
Huile sur toile
130 x 97 cm
2017
Au delà de l'eau
Huile sur toile
130 x 97 cm
2019
Cosmos
Huile sur toile
116 x 80 cm
2019
L'arbre
Huile sur toile
97 x 130 cm
2019
Le secret du parc
Huile sur toile
89 x 116 cm
2019
Le grand frisson
Huile sur toile
116 x 89 cm
2019
Le roi des aulnes
Huile sur toile
116 x 89 cm
2019
Quelque part là bas
Huile sur toile
97 x 130 cm
2019
Tony Soulié
Medecine man
Photopeinture 125 x 180 cm
2011
L a
s V e g a s
Photo peinture 125 x 180 cm
R u g g e r i
Eyral
Huile sur toile 130 x 150 cm
2007
James Guitet
Composition
Technique mixte
63 x 94 cm
1974
Casagrande
Orage cosmique
Huile sur toile
200 x 160 cm
2006
Bram Bogart
Octobre
Huile sur panneau de bois
85 x 65 cm
2000
Sylvie Basteau
Couleurs d'Orient
Techniques mixtes sur panneau
65 x 23 cm (tryptique)
2014
Furtives apparitions
Techniques mixtes sur panneau
116 x 81 cm
2013
Sur les ailes du vent
Techniques mixtes sur panneau
100 x 50 cm (tryptique)
2014
L'oiseau et la falaise
Techniques mixtes sur panneau
116 x 81 cm
2014
A la source des eaux
Techniques mixtes sur panneau 63 x 19 cm - 63 x 23 cm - 63 x 19 cm
2014
Le rouge des cimes
Techniques mixtes sur panneau 65 x 19 cm
2013
Brumes côtières
Techniques mixtes sur panneau
100 x 50 cm
2013
Pierre Fichet
L'alfa et l'oméga
Huile sur toile
150 x 150 cm
2004
Vers un monde nouveau
Huile sur toile 130 x 160 cm
2004
Marcel Pistre
Composition
Huile sur panneau 81 x 100 cm
1979
Christian
Gardair
Il nait à Brest en 1938
Ressacs sur l'estuaire de la Gironde, quadrillage du vignoble, lumières
autour de la Tour Montparnasse, projecteurs des Bateaux - mouches sur la
Seine, spectacle d'un banal quotidien. Traqué, pris dans les filets de
patients micro gestes, inlassablement repetés, semblables et différents,
au prix de longs mois de travail, de reprises minutieuses, une
autre réalité s'incarne sur la toile. Elle rend visible cet invisible
que le réel nous cache. Il faut faire le vide et laisser venir à
soi ses murmures.
La
peinture en temps de risque.
L'art
de Gardair s'est construit dans un chemin de solitude, en avançant au
rythme lent d'un coureur de fond vers une improbable finalité. Il dit, au
bout de cinquante ans de pratique de la peinture, entrevoir peut-être
maintenant le sens de cette marche obstinée, parsemée de doutes et de
sacrifices. Cependant un fil conducteur existe, depuis la petite fenêtre
du premier atelier ouvrant sur
Dès
lors, micro gestes répétitifs, jamais tout à fait semblables, micro
touches de couleurs jamais identiques, constituent un maillage où l'eau
et la lumière confondues, engendrent un nouvel élément. La toile est
parcourue d'une vibration en perpétuelle évolution, différente selon
l'angle de vision du spectateur. Ondes et particules sont la chair de ce
miroitement que changent l'heure du jour et les saisons. C'est la définition
même de la lumière par la physique contemporaine, ondes et photons.
Ainsi l'artiste et le scientifique fraternisent-ils dans ce commun
sentiment d'une voie à suivre résolument mais dont le but reste
incertain et peut-être inatteignable. Ils donnent ainsi raison au poète
qui dit en le paraphrasant qu'il n'y a de création " qu'en temps de
risque ".
Laurence Izern
Manifestation des
souffles
Huile sur toile
130 x 162 cm
2018
Beau ciel d'en bas
Huile sur toile
Trityque 162 x390 cm
2011
Estuaire à ciel ouvert
Huile sur toile 130 x 162 cm
2008
Abdallah Bénanteur
Benanteur est un des premiers artistes algériens à entrer dans la
modernité et sans doute le plus important.
Il naît le 3 mars 1931 à Mostaganem. Le milieu familial est cultivé.
Son oncle, musicien lui-même est un spécialiste du '' UD ''.
Son père, négociant, diplômé de la Zitouna de Tunis, enseigne l'arabe.
Dans ce cercle familial bienveillant son inscription à l'école des
Beaux-Arts d'Oran ne soulève aucun problème. En parallèle a ses études
en compagnie du jeune écrivain Mohammed Khadda, ( il a gardé toujours le
goût des textes et illustrera de ses gravures les oeuvres phares de la poésie
internationale) il parcourt l'Algérie, ses paysages resteront durablement
dans sa mémoire et seront à la base de l'oeuvre à venir.
Benanteur s'installe en France en 1953. Il y parachève sa formation par
la fréquentation assidue du musée du Louvre et par l'étude des maîtres
dans les grands musées européens. Patinir, Vélasquez, Altdorfer
surtout, plus tard Rubens et la peinture vénitienne superposeront les
blondeurs dorées de leur lumière à celle, méditerranéenne, de ses
origines même si les bleus de sa terre natale ne déserteront jamais sa
palette.
La galerie Protée a présenté ses oeuvres pour la première fois en
1985, en 1986 à la F I A C en exposition particulière en 1987, à la
foire '' Art Paris à Abu Dhabi '' en 2007. Il est représenté dans
les grandes collections privés du monde entier, du Japon aux U S A , bien
sûr à l'Institut du monde arabe à Paris, à la fondation Kinda d'Arabie
Saoudite.
Son art, tout de poésie et de lyrisme contenu, traduit l'émerveillement
de l'artiste, devant la beauté du monde.
L'éclaircie
Huile sur toile
73 x 92 cm
1993
Bengt Lindstrom
Né à Storsjö Kapell ( Suède ) en 1925.
Cobra par l'expression mais n'ayant jamais appartenu au groupe, de la
même génération, il fut très lié à Jorn, exposa souvent avec Appel.
Lindström est un solitaire, "barbare" au sens splendide du
terme, il est initié au chamanisme par son parrain, chamane lui-même. Il
ressource son imaginaire chaque été au contact du peuple lapon avec
lequel il a des liens privilégiés. Une matière dense, charnelle,
l'usage exclusif de la couleur pure, transmettent les énergies cosmiques
et portent les sagas de l'homme nordique à leur maximum d'intensité.
Une œuvre généreuse, excessive, grand théâtre de la vie. Il a souvent
illustré Shakespeare.
Le voyage de Nils
Huile sur toile 200 x 200 cm
1986
José Subira-Puig
José
Subira-Puig nait à Barcelone en 1926.
Venu en
France en 1959, son art s’y épanouira mais portera toujours la trace de
l’austérité bien connue de la sculpture romane catalane qui a nourri
ses années de formation. Au fil des ans naitront des êtres légendaires,
échos lointains et novateurs des mythes de l’ Espagne éternelle. Une
puissance mystérieuse est enclose dans leur impressionnante immobilité,
que fracture jusqu’au cœur de la matière, des perspectives lumineuses
soigneusement préparées et prévues dans l’assemblage d’éléments
rigoureusement façonnés. Ses personnages ont une identité farouche,
venus du fond des temps, nulle ornementation décorative ne vient l’atténuer.
Son
exposition historique en 1967 à la galerie ‘’ Cahier d’art ‘’ d’Yvonne
Zervos avait été préfacée par René Char.
La folle du roi
Bronze
Cire perdue 1/8
51 x 22 x 16 cm
2014
Alternative
Bronze 1/8
60x32x12
2012
François Cante-Pacos
Né à Paris en 1946.
Il hésita longtemps entre une carrière de navigateur ( il fut
membre de l'équipe de France de navigation à voile) et
de peintre. Il choisit cette dernière. Son œuvre garde la
nostalgie des horizons marins, des épaves rouillées, des traversées
aventureuses. Son art en porte les stigmates, empreintes prélevées au
flanc même des cargos.
Le tableau se construit très lentement, chacun nécessitant l'obtention
d'une matière jamais assez traversée de lumière au dire de l'artiste,
où se déposent les sédiments de la mémoire
A réalisé de nombreuses oeuvres pour des sociétés internationales
dont la Cogedim. Exposition récente à l'Assemblée Nationale de Paris.
Mirages
113 x 113 cm
Technique mixte
2013
Le Bateau
Bronze patine noire
28 x 28 x 10 cm
2008 1/8
Les Portes
Bronze patine noire
28 x 28 x 14 cm
2008 1/8
Jan Meijer
Né à Assen (
Pays(Bas ) en 1927, mort à Dieudonné en 1995.
De larges aplats dans l'épaisseur de la peinture à l'huile, bétonnent
une œuvre, barrage contre le temps, qui organise le chaos et le maintient
en équilibre par la grâce d'un art qui se voulait autoritaire et sut
transformer la pulsion en énergie cohérente. Un lyrisme ample et
chaleureux scandent les périodes, elles portent le nom des pays qu'il
aima; "Chora", "Amargos",
''Grand Rivière", "Égypte", "Dieudonné".
Le centre culturel de Metz lui consacrait une exposition lorsqu'il
décéda brutalement. Admiré par Romain Gary, l'écrivain préfaça l'une
de ses expositions.
Vendu
Le bonheur dans mon atelier
Huile sur toile
81 x 100 cm
1990
Jacques Galey
Né à Narbonne en 1934.
Liée au paysage méditerranéen, l'œuvre en expérimente les atmosphères
lumineuses sur lesquelles dialoguent en surimpression sa mémoire
culturelle. Elle s'incarne dans les collages, fragments de partitions
musicales, bribes de poèmes, formules de la physique du cosmos.
Ces juxtapositions structurent une peinture intime et murmurante, au charme
discret et pénétrant.
Compte à rebours
Acrylique sur toile
92 x 73 cm
2005
Jean
RAINE
Schaerbeek
1927 Roche
Taillée 1986
Jean Raine. Sa vie fut celle d’un météore magnifique et sulfureux. Il la brûla par les deux bouts, nourrissant son art, avec persévérance, par l’alcool jusqu’au bout de la nuit, qu’il trouva éternelle en 1986 . Cinéaste, longtemps assistant de Langlois à la cinémathèque, poète, le dernier recueil posthume « Désordres consentis » est un chef d’œuvre, il s’enchanta très jeune des rêves surréalistes, nouant de durables amitiés avec la fraction belge. Néanmoins Cobra historique son art porte la trace de ce style convulsif et libéré qui signe toutes les œuvres du groupe. Le parcours chaotique de l’homme, de désintoxication en crise de délirium, a beaucoup nuit à la notoriété de l’œuvre, ne disait-il pas « j’ai tout fait pour nuire à ma personne » ! Il faut redécouvrir son art d’une rare authenticité que nulle prix en charge mercantile ne vint jamais stéréotyper.
Scenic railway
Acrylique sur papier maroufloué sur toile
81 x 100 cm
1977
La révolution
permanente
Acrylique sur papier marouflé
sur toile
57x74 cm
1975
Victoire de l'encéphale
Encre - cirage - crayon -
papier
42 x 54 cm
1961
Jean-Claude Lethiais
Né à Rouen en 1941.
Première exposition personnelle en 1965. Prix signature de la ville de
Paris en 1969. De 1973 à 1981, marin de formation il sillonne les mers du
monde entier, accumule les sensations de lumière et d’espace qui
nourriront son art. Entré dans l’abstraction, le bleu et le blanc y
seront dominants, on y retrouve la fascination du vide, des espaces
occultés, de la lumière dans tous ses états. A partir de 1981, les
expositions en galerie se succèdent en France mais aussi en Norvège,
Brésil, Allemagne etc. Les lieux institutionnels s’ouvrent à lui, citons
les plus récents :
2004, Musée Ludwig à Saint Louis et Maison des Arts à Evreux.
2012, la Cité de l’Or à St Amand Montrond
2013, Prieuré d’Airaines.
Jean-Claude Lethiais réalise également des sculptures, privilégiant le
monumental, fonte, acier, bois polychromes. Elles trouveront leur place dans
l’espace public.
Il est accueilli dans de nombreuses collections privées, Allemagne,
Brésil, Belgique, Espagne, Etats-Unis, France, Grande Bretagne, Italie,
Hollande, Luxembourg, Norvège et Suisse.
Composition
Huile sur toile
150 x 150 cm T 41
2014
Serge
Labegorre
Serge Labegorre nait à Talence en 1932.
Adolescent une grave maladie le cloue au lit 16 heures par
jour. Combat
contre le mal et pour la vie, la peinture dont il
commence à entrevoir qu'elle sera son destin, en sortira marquée
indélébilement. Elle sera aussi un combat.
Première exposition en 1956 à la Galerie Formes et Style.
En 1959, il sort
de l'Hexagone : Porto, Galerie Coliseu, puis New-Yok et San Francisco.
En 1967, la plus importante galerie de Bordeaux ( Galerie du Fleuve )
l'accueille et lui sera fidèle jusqu'à sa fermeture.
Les expositions se succèdent à un rythme rapide, tant en France ( galeries et
foires dont la Fiac) qu'à l'étranger, galeries et musées confondus. Grande Bretagne, USA, Japon, Allemagne, Israel, Pakistan, Espagne,
République Dominicaine, Corée du Sud, Liban, Taïwan.
La peiture de Labegorre est indissociable d'un terroir dont les racines s'inscrivent dans ses nombreux paysages, Landes Gironde, Béarn, Pays Basque, Périgord, Cependant que les '' Prélats '' hantent la part la plus mysterieuse de son art.
2007. Prix de la Fondation
Taylor.
Une fondation Labegorre a ouvert à l'été 2014 à Seignosse.
Le Cardinal Henri F.
Acrylique sur toile
195 x 130 cm
2011
Arc en ciel à Andernos
Acrylique sur toile
73 x 93 cm
2016
Couple rue Maubec
Acrylique sur toile
60 x 81 cm
2016
Léon
Zack
Né
en 1892 à Mijni Novgorod, mort à Vanves en 1980.
En quête perpétuelle de spiritualité, celui qui rêvait de
réconcilier les trois monothéismes pratiqua un art de plus en plus
immatériel. Expressionniste dans la période figurative des années 20
à 40, abstrait dés 1947, une géométrie de l'espace s'organise au
début des années 50. La matière entre 1955 et 1960 gonfle des amas
stellaires dans des mondes sans fond. A partir de 1960 et jusqu'à sa
mort l'œuvre en sa totalité est un chemin vers la lumière.
Peu de temps avant sa disparition, le MAM de la ville de Paris, le
musée Ingres de Montauban, le musée du Luxembourg lui consacrèrent des
rétrospectives.
Il fut très mêlé aux mouvements de l'avant-garde Russe post tsariste.
Les oeuvres de cette époques n'ont pu être retrouvées. Le musée des
Cordeliers ( Paris ) lui rendit hommage par une exposition rétrospective
pour le centenaire de sa naissance.
Léon
ZACK
Born in 1892 in Mijni Novgorod, died in Vanves
in 1980.
In his constant search for spirituality, Léon Zack dreamt of reconciling
the three monotheisms. The oeuvre he produced became increasingly immaterial;
expressionist in the figurative period between the twenties and the forties,
abstract as early as 1947, geometry of space took form at the beginning
of the fifties. Between 1955 and 1960, the stellar clusters placed in
an infinite universe were expanded by matter, and from 1960 till his death,
light in all its force heralded the apotheosis, the culminating point
in his trajectory. In retrospect, his complete work could be seen as a
gradual progression toward that light.
A short time before his death, the MAM of Paris, the Musée Ingres in Montauban,
the Musée de Luxembourg, all gave retrospective exhibitions of his work.
He was deeply involved with the Russian post-Tsarist avant-garde movements,
but the works of that period, which he abandoned on leaving Russia, have
never been found. The Musée des Cordeliers in Paris paid homage to Léon
Zack with a retrospective exhibition on the occasion of the 100th anniversary
of his birth.
Composition
Huile sur
toile
130 x 97 cm
1976
Composition
Huile sur toile
130 x 97 cm
1960
